ฝึกวาดเส้นสไตล์ญี่ปุ่นขึ้นพื้นฐาน วาดสนุกและเข้าใจง่าย
เจาะลึกพื้นฐานอย่างละเอียดทุกขั้นตอน พร้อมภาพตัวอย่างมากมาย และคำอธิบายที่เข้าใจง่าย เพื่อให้มือใหม่ทุกท่านสามารถฝึกฝนตามได้โดยง่าย
หนังสือ 299.
- รวมเทคนิคเรียนวาดรูปด้วยตนเอง ฝึกได้ไม่ยาก - imeknowledge
- วาดสตูดิโอ: วาด “เส้น” |
- Contour Drawing : วาดเส้นประสาทสัมผัส - Viridian Academy of Art
- ฝึกวาดเส้น
- DRAWING: พื้นฐานการวาดภาพ
- เทคนิคการวาดเส้น - การวาดลายเส้น
- การวาดเส้นหุ่นนิ่ง | dunyawat028test
รวมเทคนิคเรียนวาดรูปด้วยตนเอง ฝึกได้ไม่ยาก - imeknowledge
วาดสตูดิโอ: วาด “เส้น” |
เทคนิคการฝึกความแม้นยำในการวาดมีดังต่อไปนี้
1. การขีดเส้นตรงในแนวนอนและแนวตั้งให้เส้นมีชองไฟเท่าๆกัน
2. การขีดเส้นตรงให้ลงน้ำหนักมือและผ่อนลงไปจะได้เส้นที่มีลักษณะคล้ายดาวตก
3. การขีดเส้นตาข่ายให้ช่องไฟเท่ากันในทุกทิศทาง
4. การไล่น้ำหนักเงาจากอ่อนไปหาแก่และจากแก่ไปหาอ่อน
5. การลากเส้นเป็นเลขแปดอย่างต่อเนื่อง อุปกรณ์ง่ายๆ
ไม่กี่อย่างที่ต้องเตรียม
สำหรับการฝึกมือเพื่อเตรียมตัวสร้างผลงานช็อคโลกในอนาคต
1. ดินสอ EE+ คัดเตอร์
2. กระดาษบรูฟ+กระดานสเกต
3. ยางลบ
ที่พกมาไว้เพื่อความมั่นใจเหมือนกับการสวมพระไว้กันผี
4.
Contour Drawing : วาดเส้นประสาทสัมผัส - Viridian Academy of Art
ลากเส้นตรงโดยจับดินสอแบบคว่ำใช้ทุกนิ้วสัมผัสให้ใช้ข้อศอกเป็นศูนย์กลางโดยลีอคข้อมือไว้จะได้เส้นที่ตรง
2. ลากเส้น แนวเฉียงโดยจับดินสอแบบคว่ำใช้ทุกนิ้วสัมผัสให้ใช้ข้อศอกเป็นศูนย์กลางโดยลีอคข้อมือไว้จะได้เส้นที่ตรง
3. ลากเส้นแนวนอน โดยจับให้ดินสอแบบคว่ำใช้ทุกนิ้วสัมผัส โดยให้ขนานไปแนวเดียวกับเส้นจะได้เส้นที่ตรง เพราะดินสอได้ถูกประคองไว้ไม่ให้กระดุกกระดิกด้วยนิ้วทั้งห้าของเราแล้ว
4.
ฝึกวาดเส้น
จับแบบเขียนหนังสือ
- ใช้สำหรับการเก็บรายละเอียดของงานในพื้นที่เล็ก แคบ
- วิธีการจับแบบนี้จะใช้ข้อนิ้วในการควบคุมดินสอ เหมือนการเขียนตัวอักษร
- เป็นการใช้กล้ามเนื้อเล็กของข้อนิ้วในการควบคุมพื้นที่แคบ หากใช้พื้นที่กว้างขึ้นก็เริ่มใช้ข้อมือเป็นศูนย์กลาง
2. จับจับแบบหลวม ใช้สำหรับร่างภาพ ต้องการสะบัดข้อมือแบบสบายๆ
3. จับแบบใช้ทุกนิ้วสัมผัส เพื่อประคองดินสอให้เป็นแนวเส้นตรงสำหรับการลากเส้นแนวดิ่ง ขวาง หรือเฉียง
4.
DRAWING: พื้นฐานการวาดภาพ
- เคส oppo r9s plus specs
- ซอฟต์แวร์ - วิกิพีเดีย
- Picture dictionary พจนานุกรม ภาพ m
- วาดเส้นฝึกมือ ชุด ลีลามือ (ฉบับปรับปรุง)
- ไทย เดน มา
- ฝึกวาดเส้น - YouTube
- ฝึกวาดเส้นสไตล์ญี่ปุ่นขึ้นพื้นฐาน วาดสนุกและเข้าใจง่าย
เทคนิคการวาดเส้น - การวาดลายเส้น
การวาดเส้นหุ่นนิ่ง | dunyawat028test
ค้นหาไอเดียใหม่ๆ
ดินสอเเละสมุด เป็นสิ่งที่สำคัญเมื่อเราออกไปข้างนอกบ้าน หากว่าเรามีไอเดียใหม่ ๆ ควรจะจดหรือสเก็ตภาพเก็บไว้เพื่อเป็นไอเดียในการสร้างสรรค์ผลงาน ไม่ว่าเราจะไปสถานที่ไหนอาจะมีจะมีไอเดียผุดขึ้นมาเต็มสมองไปหมด เเต่ความจำอย่างเดียวก็ไม่สามารถเก็บไอเดียดี ๆ ได้หมด ดังนั้นดินสอเเละสมุดจึงมีความจำเป็นมากในการพกติดตัวไว้ค่ะ
6. หาReferenceเป็นเเรงบันดาลใจ
หลายคนมีศิลปินในดวงใจ เเต่ไม่กล้าที่จะพัฒนาเพราะกลัวคำติชม เมื่ออยากเก่งเเละมีความมั่นใจควรเริ่มหา Reference ให้ตัวเองเพื่อเป็นเเนวทางในการกำหนดความสามารถของตัวเราเองว่าสามารถพัฒนาไปถึงได้ หรือพัฒนาผลงานของตัวเองให้โดดเด่นมากขึ้น
7. หาสถานที่ผ่อนคลายอารมณ์
เมื่อฝึกฝนวาดมาอย่างหนักควรหาเวลาผ่อนคลายอารมณ์บ้างในทุก ๆ สัปดาห์นั้น พยายามทำตัวให้ใจผ่อนคลายอยู่เสมอ ไม่เร่งรีบในการฝึก เเละไม่ควรนำผลงานของตัวเองไปเปรียบเทียบกับผลงานของคนอื่น ในบางวันอาจจะสถานที่ในการเปลี่ยนบรรยากาศในการฝึกบ้าง เช่น สวนสาธารณะ สถานที่เปิดที่เป็นธรรมชาติมากขึ้น
8. ไม่นำผลงานไปเปรียบเทียบกับของคนอื่น
เเม้การวาดรูปด้วยตัวเองนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย เเต่ไม่ก็ยากที่จะไม่สามารถฝึกด้วยตัวเองได้ ดังนั้นไม่ควรอย่างยิ่งที่จะเปรียบเทียบผลงานเเต่ให้มองความเเตกต่างของผลงานเพื่อใช้ฝึกเละพัฒนาตัวเองให้เก่งมากขึ้น การฝึกวาดรูปด้วยตัวเองอาจจะไม่ใช่เรื่องถ้าหากน้อง ๆ มีความอดทนเเละความพยายามมากพอก็จะประสบความสำเร็จได้ค่ะ
ขอบคุณรูปภาพหน้าปกเเละเนื้อหาจาก
ผู้วาด: Cuate
เล็งภาพเป็นองศา เพื่อความง่ายในการร่างภาพ รวมถึงการกำหนดระยะ ขนาด รูปร่าง ระนาบ หรือพื้นที่ เช่น ของที่วางซ้อนกัน ถ้ามองเป็นองศาแล้วอยู่ประมาณกี่องศา จากนั้นก็ลองนำไม้โปร มาวัดว่าที่เราเดาไว้ว่าจะแม่นหรือไม่แม่น? 5. วาดสิ่งที่เห็น เมื่อเริ่มฝึกวาดรูปมาระยะหนึ่งแล้ว แนะนำให้คุณลองเริ่มวาดสิ่งที่เห็น โดยเริ่มต้นจากสิ่งของง่าย ๆ หรือของธรรมดาก่อน แล้วค่อยไต่ขั้นไปยังของที่ซับซ้อนขึ้น อย่างการวาดผลแอปเปิ้ล ก่อนขยับไปวาดชามใส่ผลไม้ ซึ่งเป็นภาพที่ซับซ้อนมากขึ้น 6. ฝึกวาดแสงเงา เป็นสิ่งที่สำคัญทำให้ภาพดูกลมกลืน ตื้นลึก เหมือนจริง ทั้งยังทำให้เกิดรูปทรง แสงเงาเป็นกระบวนการทำให้เกิดการมองเห็นอย่างหนึ่งในวัตถุทุกชนิดที่มีสามมิติ จะมีแสงเงาปรากฎอยู่เสมอ กฏเกณฑ์ของแสงเงาไม่ว่าจะเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติหรือที่มนุษย์สร้างขึ้นล้วนเหมือนกัน นั่นคือ ด้านที่ถูกแสงจะสว่าง ด้านที่ไม่ถูกแสงจะมืด หรือในส่วนที่ไม่ได้ถูกแสงมาจนถึงส่วนที่ถูกแสงมากที่สุดจะทำให้เกิดน้ำหนักของเงา น้ำหนักเข้มมาหาอ่อน 7. ฝึกวาดให้บ่อยที่สุดเท่าที่จะทำได้ ไม่ว่าคุณจะฝึกวาดเส้น ฝึกวาดรูปทรงเรขาคณิต หรือฝึกวาดแสงเงา ก็ควรหมั่นฝึกวาดให้บ่อยที่สุด เพราะยิ่งคุณฝึกวาดมากเท่าไร ก็จะยิ่งวาดได้ดีเท่านั้น เอาเป็นว่า หากมือคุณว่างก็ให้นำกระดาษมาสักแผ่น แล้วเริ่มวาดภาพต่าง ๆ ทันที 8.
ไม่มีพื้นฐานในการวาดรูป ควรเริ่มต้นอย่างไรดี? 1. ฝึกวาดเส้นให้มีน้ำหนัก
ก่อนที่จะวาดภาพนั้นเราควรจะฝึกวาดเส้นให้เกิดความคุ้นเคยเเละคล่องก่อน โดยการวาดเส้นควรเริ่มจาก " เส้นตรง " ฝึกไปเรื่อยๆจนเส้นที่เราวาดออกมามีความสม่ำเสมอ ฝึกตั้งเเต่การเริ่มไม่ใช้ยางลบ หากเราใช้ยางลบตั้งเเต่เริ่มจะทำให้เราเริ่มเกิดความไม่มั่นใจในการลงน้ำหนักดินสอหรืออุปกรณ์ที่เราใช้วาด เมื่อเราฝึกไปเรื่อยๆจนเกิดความชำนาญเเล้วเเทบจะไม่ต้องใช้ไม้บรรทัดหรือยางลบให้เสียความมั่นใจเลย
2. ฝึกวาดรูปทรงต่าง ๆ
ถึงเเม้จะวาดรูปได้อย่างสวยงามเเล้ว เเต่การวาดรูปทรงให้ได้สัดส่วนเช่น การวาดรูปทรงเรขาคณิต เป็นตัวกำหนดสัดส่วนของการเริ่มวาดรูปทรงต่าง ๆไม่ว่าจะเป็น คน รถ หรือสิ่งของ เมื่อเรามีความเเม่นยำเเละชำนาญมากพอจะทำให้เราวาดรูปหรือสเก็ตภาพได้สวยงามมากขึ้น
3. ฝึกวาดภาพอย่างสม่ำเสมอ
เมื่อไม่มีพรสวรรค์เเต่มีพรเเสวงในความมุมานะ เพราะยิ่งฝึกวาดก็จะยิ่งดีต่อตนเองมากขึ้นเท่านั้น
4. ฝึกวาดจากจินตนาการ
เมื่อศิลปะไม่ได้มีขีดจำกัดเเค่ในตำรา เเต่เป็นการเรียนรู้จากประสบการณ์เเละสิ่งที่มองเห็นโดยเริ่มจาก " ฝึกวาดตามจินตนาการ '' ไม่ว่าจะอยู่ในสถานที่ไหนให้เริ่มจากสิ่งของง่าย ๆ เเละค่อยไล่ระดับในความยากเเละซับซ้อนมากขึ้น
5.
กำหนดพื้นที่หรือขอบเขตทั้งหมดของหุ่นให้เหมาะสมกับหน้ากระดาษ
2. กำหนดตำแหน่งของวัตถุภายในโดยให้มีวัตถุหลัก 1 ชิ้น ไว้คอยกำหนดสัดส่วนกับวัตถุชิ้นอื่น
3. ร่างภาพคร่าวๆ
4. ดูตำแหน่งสัดส่วนให้ถูกต้อง ปรับปรุงแก้ไขโดยเปรียบเทียบกับวัตถุหลักว่าใหญ่ไป เล็กไปหรือตำแหน่งสูงต่ำถูกต้องหรือไม่
5. ให้น้ำหนักแสงเงาแบบรวมๆ ภาพหุ่นนิ่งนั้นมีความสัมพันธ์เกี่ยวข้องกับเรื่องของพื้นหลัง ฉะนั้นหากต้องการให้วัตถุโดยรวมเป็นน้ำหนักอ่อน พื้นหลังก็ควรจะเป็นน้ำหนักเข้ม หรือหากวัตถุเข้ม พื้นหลังก็ควรจะอ่อน ทั้งนี้ก็ขึ้นอยู่กับความเหมาะสมของเรื่องราวที่จะนำเสนอ ดูว่าลงน้ำหนักไปแล้วงานดูมีบรรยากาศหรือไม่ เพื่อให้งานที่ออกมามีอารมณ์ความรู้สึก
6. ขั้นตอนต่อมา คือการเพิ่มรายละเอียดของวัตถุ แสงเงา
7.